ミスハタリのクジャリネット修行記

「文明開化」のクラリネット

先日、両国の「江戸東京博物館」にあそびに行ったら、明治期の展示のショーケースのなかに、レトロなクラリネットを発見。



かわいいなー。どんな音が出るんだろうなー。っていうか、キー、少ないね。
「文明開化」をして、お金持ちの家のご子息お嬢様が欧風のカルチャーに触れるようになって、習いごとをはじめました、ということが書いてあったような。

この単純なつくり、リコーダーに近いように見えるので、簡単に音が出そうな気がするんだよなあ。って、そこがクジャリネットの盲点なんだけど。むずかしー。


ちなみに、江戸東京博物館にはこの展示を見にでかけたのでした。



鉄道のおはなしについてはコチラ。あ、そうだ、渋谷のNOAH、その後。こんどはまちがえずに一号店に予約を入れて、夜中に練習してきました。なんとなく、壁が薄い気がするので、へたくそなのがバレてしまうのがはずかしいです。

渋谷センター街とクジャ練

昼間が仕事でイッパイイッパイになってしまって、むむっ、これではクジャリネットの練習ができないっ、また一ヶ月も間があいたらアタイはダメな子だ、と思い、夕方、青山へ出かけるまえに、仕事場から駅までの帰り道の坂上にある貸しスタジオに電話をする。一時間だけ借りる個人練習だ。

青山で仕事がおわるのが23時。その後、23時半から0時半までスタジオで稽古をして、0時38分渋谷発の最終電車に乗り込めばだいじょうぶ。

と、バッチリなスケジュールをたてて、クジャリネットを持って出発。

「あのね、あのね、今夜、一時間だけスタジオに入ってから帰るの」
と、訊かれてもいないのに話す。

仕事を終えて、バタバタバタッと飛び出て、宮益坂上のスタジオ「NOAH」の階段を下りる。



こんばんは、ハタリでーす、と受付に突進すると店員さんが困惑顔。
「あの、もしかして二号店にご予約されたのでは…」

えっ、と、聞き返すと、どうやら渋谷に二軒スタジオがあるらしい。二号店は6月にできたばかりで、ウェブで見てそれも知っていた。ちゃんと確認して電話予約を入れたつもりが、一号店と二号店が逆だったとは！

あわてて地上に出て、歩道橋を渡り、坂を駆け下り、駅前の混雑を抜け、センター街へ突入。夏のセンター街って匂いも様子もシンドイ。お酒のあとやちょっと早い夜遊び帰りで駅に向かうひとたちを通り過ぎ、渋谷ハンズ近くの「NOAH二号店」へ。

はじめて訪れるスタジオだったので、いそいで会員登録。説明をしている店員さんがとちゅうであわてたのか、予約とちがう「ボーカルブース」という三畳程度の部屋に案内される。目の前にはキーボード。

せまっ、と思いつつもさっそくクジャリネットを組み立てる。鼻唄などうたいながら。

「すいませんっ！」

ギャッ

バタバタバタッ。店員さんが、「ボク、間違えました、本当はＳスタジオです！」と勢いよく入ってきたものだから、クジャリネットを落としてしまった！

キャー！
真っ青になりながらも移動。だ、だ、だいじょうぶかな。

「Ｓスタジオ」は7畳程度のせまい空間にドラムが一台。さっそく用意していただいていた譜面台を組み立ててスケールの練習。さきほどのショックがどう働いたかは実のところよくわからないのだけど、音は出る。でもそろそろ一度、買ったお店で点検をしてもらったほうがいいかな。結構むちゃな労働をさせているクジャリネットですし。

もれていくヘボイ音のことなど気にせずに、ひたすらスケールの特訓。最後の15分間は曲を吹いた。やっぱり大きな音を出せるスタジオはたのしいな。

一時間630円を払って、終電目指してあわてて駅に向かう。混みあう終電車内でクジャリネットを抱えて揺れながら、ああ、こういう時間の使い方はもしかすると上手なのかもしれない、と思う。これからたまに、渋谷のスタジオを利用することにしよう。二号店はきれいだったし店員のお兄ちゃんたちもやさしかったけれど、でも、今度は間違えずに宮益坂上のスタジオにしよう。

残暑のクジャ練

昨日、あまりの不出来さにがくぜんとしたので、今日はクジャリネットと出かける。

夜の予定と混雑を考えるとあきらかに邪魔だけれど、防音設備のない家ではきちんと練習もできないし、まずは久々なのだから、吹き込んでおきたい。

電話確認もせずにダメモトで公民館に行くと、幸運にもスタジオが空いていた。一時間半、ミッチリ稽古する。

まず音を出す。チューニング。ん、思いのほかヒドくはないぞ、とポジティブシンキンク。あきらかに鈍くなった運指をとにかくスパルタで叩く。音階の指練習、うっわー、のろい！

その後、いくつか曲を吹く。これはやはりたのしい。

いろいろ反省した90分間。
なんだか毎回そんなこと言っているけど。
いけませんねえ。

その後、高円寺に移動して、高円寺阿波踊りのお祭を見に行く。ものすごい混雑。クジャリネットを抱えて混雑をすりぬけて、人と人の合間から踊りをのぞく。
その熱気はもちろん、手足の動きなどの所作を見てわくわくするのだけど、お囃子もやはりたのしい。わたしのクジャリネット、チンドンにいくイメージはあまりないまま吹いているのだけど、お囃子ってのはたのしそうだなあ。

失意のクジャ練

ずーっと気になってはいたのだ。わたしのクジャリネット。



ちっとも練習できていないどころか、組み立ててもいない！
仕事のせい、時間のせい、いろいろな物事のせいにしていたけれど、ものの15分だけでも、楽器にさわることはできる。そしてリードに触れてみたり、キーをパタパタと押してみたり、ただクジャリネットを構えるだけでもいい。それだけでもこの一ヶ月はずいぶんちがったのでは？

と、夕暮れ、外出する30分前に、クジャリネットを組み立てる。
大きな音を出さずに、音階をさらってみると、ゆっ、ゆびがっ、動かない！

当然のことながら、やはりショックは大きい。

なにか、具体的な目標を作れば、稽古の優先順位が高くなるのかな。それとも、わたしには「やりたいこと」がありすぎて、状況が飽和しているのだろうか。

もしそうだとしても、クジャリネットは「整理」したくないなあ。

スタジオでクジャ練

新しいカバン、これがあまりに大きいカバンなので、クラリネットのケースごとすっぽり入ってしまった。楽譜一式を入れてもまだ余裕がある。これは稽古に出ろということよね。と、カバンを持ち上げると、重い！　そりゃそうだ！　本革の大きなカバンにクラリネットだもんなあ。

吉祥寺に出たので、用事が済んだあとに、公民館に電話をしてみる。が、日曜日の夜、二つあるスタジオはどちらも埋まっていた。

ふと思いついて、すこし外れたところにあるスタジオへ。
一時間の個人練習、500円。譜面台も借りて、快適なスタジオで集中して練習。

ずーっと仕事が忙しく、しかもここ一ヶ月は家で吹くこともできない事情があるので、ひさしぶりにクジャリネットを組み立てた。
なまけていてごめんなさい、と、まず謝ってから地道にスケールの練習。
ケーコ先生から教わった腹式呼吸を意識しながら、セコイ音を出さないように気をつける。胴体をミッチミチに張って、密度の濃い音を出せるようにふんばる。

しばらくなまけていたせいで、口元や頬の筋肉はずいぶん衰えてしまった。でも、譜面を見ながらなら、意外と吹けるので自分でもビックリした。高音域も割れずにスッと出たのでビックリした。

それならば、と、まだまだ吹けそうもない曲の譜面を試しに追ってみる。

あれ、曲になった。

もちろん、譜面を追うだけでは音楽にならないのは知っているけれど、聴いたことのあるメロディが自分のクジャリネットから出てくるのはなんだかうれしいや。

まだしばらく練習時間をとることはできないけれど、すこしずつだけどやっぱり休まず吹いていたいなあ。

おうちでクジャ練

ひたすらスケールの練習はつづきます。
ケイコ先生からお借りした、フランスの教則本を使ってひたすら居間で吹いています。

GAMMES ET ARPEGES
Exercise Fondamentaux et Journaliers pour la Clarinette

ようやく慣れてはきたのだけど、まだまだだなあ。うーん。と唸りながら練習をしていたら肩が凝った。音量を低めに出そうとしているからなのか、考えすぎで構えてしまうのじか、やたらと肩と首が凝る。おかしなところに力が入っているのだと思う。

そういえば先日、先生が聴いていないと思ってスケールの稽古をしていたら、どこぞから現れて「以前よりちょっとはうまくなったね、ちょっと」と言ってくれたのでうれしかった。

地道なクジャ練

ひたすらスケールの特訓。

時間がない日は家の居間で音量は低めに吹いている。単調なスケールなんてすぐできるようになるだろう 、なんていう甘き目論見は当然甘く、運指も息継ぎもなかなかスマートにはいかない。

スケールもまともに吹けずに曲などできるか！ と、改めてここ数日はひたすらスケールばかり地道に吹いているわけです。

目がチカチカしてきたなあ。

肩の力を抜く方法

ついつい首や肩にいらない力が入ってしまうので、ひとつの解決法として先日ケイコ先生に教えていただいた「立ち膝奏法」を実践。

足腰でバランスをとってからだを支えようとするので、上半身に入りがちな余計な力が抜けるという案配。

ただし椅子から落ちないように、という、新たな緊張が加わります。

ドレミファソラシドのクラ練

花冷えというのか、四月に入ったとたんに寒い。しとしとじとじと雨も降りつづくので外に出る気分になれない。そんな日は居間に譜面台を持ち込んで、ドアも窓もピッチリと閉めてポーと小さな音でクジャリネット練習。

小さな音で吹くのはとても難しくて、それは「pで吹く」という難しさはもちろんのこと、果たしてチューニングが合っているのか、高音もすんなりと出ているのか、そのあたりが曖昧になってしまうので（下手だから）、いまいち自分で判断がつきかねるところが難しい。

ケイコ先生からお借りしたスケールの練習帳を見ながら、ひたすら反復の練習。単純な繰り返しに指がついていくように何度も吹く。

雨がつづく。桜の花も見所を過ぎ、もうすぐ葉桜の季節だ。ああ、もう春なんだなあ。
はたしてわたしのクジャリネットはいつになったら楽しい音楽を奏でられるのでしょうか。

ケイコ先生のクラリネットレッスン２

互いの多忙により時間が空いてしまったけれど、ケイコ先生のレッスンを受けに出かける。

二月はバタバタ、三月になって久しぶりにクジャリネットを吹いていたものの、やはり練習不足は明らかだ。エチュードを吹くとアラが見えてしまって恥ずかしいったらありゃしない。サティの課題曲だけはほかに比べてやや吹き込んでいたので多少は吹けたものの、ほぼ全滅。恥ずかしい。

肩や首に力が入っているねえ、試しに椅子に膝立ちして吹いてみようか、と、ケイコ先生。
そうすると、膝でからだを支えようと意識と力が下半身に向くので、むだな力が肩や首周りから抜けてスッキリと楽に吹くことができた。なるほど。

今日教わったこと、気づいたことを箇条書きにメモ。
・全体的に音が高めなのですこし「抜く」とよい。
・開放のソとラの音がかなり高めなので、右手で埋めていって調節する。
・音階の練習。
・口元を鍛えるならビブラートの練習。時間がないときにでも出来るウォーミングアップ。

など。

面白そうなＣＤもいくつかいただいて帰宅。
うーん、勉強になるなあ。次回までにできることを増やしておきましょう。

確定申告とクジャ練

早朝から自転車に乗って税務署へ。自分でなんとか書類が書けたのだから郵送してしまえば済むハナシなのに、やっぱり国をあげての季節イベントには積極的に参加しておきたいではないか。窓口で確定申告を済ませて、さて9時半。朝、家を出るときに実はクジャリネットを背負っていた。帰りに公民館に寄ってアサイチで練習をしようという魂胆だったのだけど……肝心のスタジオが空いていなかったのでおとなしく帰宅する。



午後、改めてスタジオへ。しかしちょうど数分の差で先客が入ってしまった。ガクーンとうなだれながら、とりあえず先にほかの用事を済ませるべく駅前をうろうろ。なかなかクラリネットが吹けないなあ。

午後三時近くになってようやくスタジオ入り。今日は休日なので、時間はたっぷりある。チューニングをして（コントロールはだいぶん上手くなったとおもいます）、ロングトーンの練習。呼吸の確認。

それからエチュードを５曲ほど吹いて特訓。指よりも息遣いに課題があるなあと思いながら、あっという間に一時間が過ぎていた。やはり、譜面と向き合って吹いていると時間の経つのはあっという間だ。

後半は、応用していくつかの曲などを吹く。譜面にたくさん♯がついていたりして、やさしい練習曲ばかり吹き慣れていると、なんだかとても新鮮。練習曲ではなかなか出てこない指遣いもあったりして、譜面の音を起こせるようになると面白くなってくる。

と、夢中になりはじめてはたと気づくのは、そのときにちゃんと基礎ができているかどうか。腹式呼吸は正しく続けられているか、息を腹部と背中でキープできているか、口や頬は緩んでいないか、音は上向きにイメージされて出されているか。

２時間フルで吹いていたら最後には苦しくなってきた。
やっぱり頬や口の筋肉がまだまだ甘いなあ。

春のクジャ練

日に日に陽射しが柔らかくなり、道で出会う猫の様子ものんびりしてきました。春ですね。

ここに記すのを忘れていましたが、2月にも練習はちょっとだけしていたんです。が、２月は、名古屋で打ち合わせ、札幌へ帰省、沖縄へツアーなど、やたらと移動ばかりしていたのでクジャリネットに触れなかったのは事実。ということでまずは反省。サボってしまったから、クジャリネット、またイチから出直しかなあ。

ひさしぶりに公民館へ。自転車をこいでいる最中に、うわっ、教則本と譜面を忘れた、ときづいた、が、引き返すのも面倒だし、二週間ぶりにクジャリネットを吹こうとしているダメなアタイが譜面を吹いてどうするか、この罰当たりめ！　と、思い直してそのまま直進。



反省の心持ちで、公民館のスタジオを借りて練習開始。まずはロングトーンから。１月の終わりのケイコ先生のレッスンで教えていただいたのを思い出しながら、まずは姿勢、そして息の吸い方の確認。思いのほか、太い濃い音が出たので安心。きちんと呼吸を腹部にためて吹けば、音程のブレもないし音量も大きいままでキープできる。ひたすらロングトーンと指の練習とを繰り返す。暗譜している練習曲をいくつか吹いてもみる。あ、やっぱり、ほら、楽しいじゃん。

しかし45分が過ぎたあたりで、音がヘロヘロになってきた。頬が疲れてきてしまった。
結局１時間をすぎたところで練習終了。

二週間もさぼってしまった弊害はこんなところに出たかー。頬の筋肉、すぐ衰えるのな。反省。

おまけは、渋さ知らズの沖縄ツアーで訪れた久高島の写真など。
たのしく、すてきで、ふしぎな島でした。２月末ということを忘れてしまうほどのあたたかさでした。

散歩とクジャ練

朝起きて、昨日教わった呼吸法を確かめたくなった。昨日は二時間ほどのレッスンで、後半は筋肉がへばってしまっていたので、もう一度確認をして、ちゃんとものにしたい。

昼前にクジャリネットと一緒に外出。とてもよく晴れていたので、井の頭公園駅で降りて公園をしばし歩く。コンポステラの「歩く人」のジャケ写真を撮ったのはこのあたりかな？　チビッコたちがあそんでいる横を通り過ぎる。ああ、いい天気だ。春になって、わたしの腕前も多少あがったら、公園で練習できるようになるかしら。



公民館のスタジオで1時間半練習。昨日言われたことを思い出しながら吹く。チューナーで確認してみると、呼吸に気をつけて胴体を安定させてロングトーンしてみると、チューナーの針のブレが無くなった。心なしか、音の密度が濃くなっている気がする。まちがいなく、一昨日の音にはなかったどっしり感が生まれていた。

エチュードとサティの曲を練習。濃い音をつねに出せるようにすることと、今度はその密度を自分でコントロールできるようになるのが目標だな。
ちょっとした充実感を得てスタジオを出る。

ケイコ先生のクラリネットレッスン

クジャリネットをはじめてから、二人目の先生に出会う。

今度の先生は、クラシック畑を順調に進んだのちに、フリージャズに巻き込まれて、いまはどうやらブラジルのショーロ岸辺にたどりついている、さまざまなシーンで活躍中のケイコさん。繊細なアンサンブルから、音量勝負のガテン現場をこなすケイコさんですが、実はわたしはケイコさんがアルト／ソプラノサックスを吹いているところしか観たことがない。クラリネットのうわさはかねがね聞いていたし、音楽教室でもいつも教えられているということだし、クラシックの基礎をちゃんと身につけている奏者の方のクラリネットに接したいという気もちがあってレッスンをお願いした。いままで何度も現場で一緒になったり、ツアーもともにしてきたけれど、楽器を演奏する側として会うのははじめなので、なんだか照れくさい。

まず最初は四方山話的な流れで「どんなクラリネットを吹きたいか」というお話に。「クラリネットというとブラスバンドやジャズのイメージが強いかもしれないけれど、クレズマーだったり、ちんどんだったり、いろいろな音楽のスタイルがあるのよね。ジャンルではなくて、なにをやりたいか、ということが大事だとおもうよ」。わたしはクラリネットの音楽リスナーとしてはほとんど幼稚園以下というか、まったくもって未熟なのだけど、それでもこの半年、自分が演奏することを考えてすこしずつ意識的に聴く／観てきたところ、なんとなく、「クラリネットでやりたいこと」がぼんやりと生まれつつあった。とはいえ、ほんとうにあいまいなものだったので、そこにふと「アコーディオンとクラリネットのデュオとかかわいらしいと思うよ」といわれて、わわっ、そういうもの好きです、と自分で気づいてビックリした。
歌声のかわりに、クラリネットで歌いたい。なんとなくイメージにはあったのだけど、おしゃべりのなかから、具体的なイメージが引き出されてくる。アコースティックでギターと一緒に演奏したりしたいなあ。穏やかなエレクトロニカと一緒に吹いたりとか。ベースとクラというのもアリかな。きれいでかわいいメロディをクラリネットで吹きたいな。

「とくにクラシックにこだわる必要はないけれど、やりたい音楽が表わせられるようなテクニックを身につけるとアイディアは広がるかもね」

そう、それです！
ただおしゃべりをしていただけなのに、自分のなかで「こうかな」「あれかな」とボンヤリしていた欲求やイメージが形を獲ていく。もちろん、ただ輪郭が見えてきただけで、まだ何もはじまっていないのではあるのだけど。

おしゃべりというか問診ののちに、実際に楽器を組み立ててレッスンスタート。

＜呼吸について＞
・まず体の中に残っていた空気をすべて吐く。深く口から息を吸って、背中やわき腹のあたりに貯める。吹く直前に胸を開いて残りすこしだけ空気を吸い、キープしてから吹く。そうすると音の密度が高くなり、濃い音を保つことができる。
・吸い込んだ反動でそのまま吹かない。
・吹くときにお腹をへこませて吐き出すのではなく、空気が下腹部やわき腹や背中の外に出て行ってからだが外にパーンと張るようにイメージする。
・後ろからドンと押されても倒れないように重心を安定させる。膝をすこしだけ緩ませて、足指に力がかかるように立つ。
・クラリネットをくわえたままブレスをとるときは唇の端から。絶対にクラリネット内部から吸わない（無意識にこれをやっていたみたい）。
・指遣いと息は別ものと考える。指に気をとられて息が不安定にならないように。

＜改善点＞
・あごをひきすぎない。
・楽器をもうすこし立てて（前に出して）吹くいていいのでは。
・両手で楽器を上にあげて前歯で押えるようにする。
・音が上向きに出て行くイメージで吹く。
・音量が小さい。意識的に吹き分けているのなら問題は無いが、単純に「出せる音が小さい」のは問題なので、息の出し方を気をつけてきちんと吹く。

エチュードを吹いて、呼吸方法をメインに授業がすすむ。初期の、まだ音も出せなかったころに、帽子先生（わたしの一人目の先生）に同じようなことを言われていたとは思うのだけど、そのときはよく理解できていなかったり、個人練習をしているうちに自分なりに勝手に変えていたり、ピッチの狂いを直すことを優先して捻じ曲がっていたりしたことを、改めて指摘していただいた。
今までにも何度も言われたことだったりしても、そのときには「はてな？」と思っていたことが、今になってようやく「なるほど！」とわかることができたのだと思う。一人目の先生にも、二人目の先生にも感謝。

マウスピースのみで音階を出す練習。最初は「ド？　あ、これはシだ」などと、音をさぐりながらではあったけれど、ピアノの音を聴きながらすこしずつ何がなんだか程度にはわかってくる。ただ指を動かしてブーブーと吹いているだけじゃあしようがないわけだな。

後半はサティの曲をピアノ伴奏に合わせて吹いたりしました。いやあ、三拍子って苦手。譜面を読むのもアワアワしてしまって、二分音符が短くなったりと、簡単な譜面だったのにはずかしい結果に。うーん、まがりなりにもピアノ歴は長かったんだから、譜面くらいはちゃんと読まなくちゃ。指や息の問題があるのだから、そこのストレスは軽くクリアしたい。

2時間ミッチリと教えていただいて、新たな改善点が見えてきたり、先にあるものがなんとなく望めたり。月に一回レッスンをしていただくお願いをして、スキップしながら夕暮れの町を帰る。クラリネットって、おもしろいなあ。

ふたたびカラオケでクジャ練

午後に出かける用事があったのでクジャリネットと一緒に家を出る。



今日は渋谷のカラオケ屋に行ってみた。昨日利用したカラオケ屋と同じチェーン店なので、同じく「レンタルルーム」利用で２割引。

いやしかし、さいきんのカラオケ屋というのは立派なものだ。以前丸井のファッションビルだった建物が一軒そのままカラオケ屋になっているのだからおどろきだ。「カラオケ、レストラン、劇場」、なんだか実体がよくわからない。中に入ってみると、まるでラブホテルかっつうくらいのデコラティヴな内装。

通された部屋は水中をイメージした雰囲気のようで、なんだか寒々しかった（写真なし）。
とりあえず練習開始。譜面台がないのでテーブルの上に楽譜をおいて練習をする。こうすると余計にあごを引きすぎてしまい音を出すイメージがが下向きになってしまうのが問題だ。
あ、そうか、暗譜すればいいだけの話か。

途中でガバッとドアが開いた

「えー」
えっ
「やだァ、ちがうじゃーん」
バタン！

お、おい、「失礼しました」や「ごめんなさい」は？

クラリネットを手に、なんだか行き場のない憤慨が。そうかあ、でもここはカラオケ屋だから、客層も……モゴモゴ。環境に文句を言うことはできないのかもしれないなあ。
なんだかちょっとグレーな気分になってしまい、そのまま一時間で練習を切り上げ。会計は1時間利用で200円。安いのは素晴らしいんだけど、ちょっとこころはすさむかなあ。渋谷だったからかなあ。

カラオケでクジャ練

クジャリネットを持って吉祥寺へ。公民館が休館日だったので、ふと噂に聞いていた「カラオケ屋」を利用して練習することにした。

都会に暮らすクジャリネット練習難民がよく利用するのが「カラオケ屋」だという。公園で練習するにはまだへたくそで恥ずかしい、家で吹くと苦情がくる、近くに公民館がない、など、そんなことからカラオケ屋が意外にも重宝されているとか。
ネットの情報板で、カラオケ屋の部屋をカラオケ以外の目的で使うと２割引になるという「レンタルルーム」制度がある店のことを知り、さっそくその大手チェーン店に行く。

受付で「レンタルルームってのがあるんですよね？」とまず聞き、楽器練習で使いたい旨を伝えるとすんなりと受け入れられた。よくある話なのかな。
ひさしぶりにカラオケ屋にいったので、仕組みがよくわからず、受付であたふたする。

使う部屋は２～４人用のカラオケルーム。選曲用の本やおやつがたくさん載ったメニューもあるけれど、今日は手にも取らないでさっそく練習だ。と、思いきや、好奇心半分で付き合ってくれた先生がメニューを眺めていた。

カラオケルームでの練習は、よその部屋からの歌声が聴こえてきたり、部屋の外をお客さんがうろうろしていたり、スタジオに比べて落ち着かないけれど、練習をはじめてみると意外と集中できた。譜面台を持っていかなかったので楽譜をどこに置くか、ソファが低すぎて吹きにくい、という問題はあったものの、家で音量を気にしてセコセコ吹くよりもよほどいい。どこか他の部屋からアルトサックスの音も聴こえてきた。都会の修行者があっちにもいるみたい。

問題の稽古は、先生いわく「なんだか、低い音域も揺れているねえ。低い音をきちんと出せないと、高い音域（ラ以上）がうまく出ないから、手抜かないできちんとやること！」。高い域になるとピッチが狭くなってくるんだよなあ。練習曲を数曲吹きながら、先生に「曲としてどう吹くか」を指導していただく。ひとりで吹いていたときは、やはりどこか勝手に解釈していたようで、いろいろとハッと気づく点が多くあった。

カラオケルーム利用は1時間半、ちょうど価格帯がかわる18時をまたいでいたので、会計してみると思いのほか高くついた。会員価格、そして２割引きでも、二名利用で約1200円。18時前であれば一名利用で100円程度のよう。となると、一人で2時間利用しても400円もかからないことになる。昼間なら貸しスタジオで個人練習をするより断然安いのな。

練習場所に困ったら、たまにはカラオケ屋を使うのもいいかもしれません。

他人とクジャ練

部屋ではまともに練習できない！　とモヤモヤしながら吹くぐらいなら、外に出ればいいじゃん、出かければいいじゃん、というわけで思い立ってクジャリネットとともに外出。クジャリネットと一緒に電車に乗って出かけるのははじめてかもしれない。



公民館に電話をしてみると、ラッキー、ホールが空いているという。駅から歩いて約15分の公民館へ。貸しスタジオもいくつか考えていたのだけど、やはりなじみ（しかも無料）の公民館が使えるならバンバンザイだ。

卓球台が置かれた広いホールには先客がいた。トランペットを吹いている男の子。ドレミファソファミレド、と基礎練習をしている。

「あれっ」
「あっ」
「えーと、予約されていたんですか？」
「いや、受付できいたら使って良いってことだったんで」
「あ、あー、そうですか」

おそらく広いホールだから、貸切ではもったいないという考えなんだろう。まあいいや、へたくそなので誰かに聞かれるのは恥ずかしいけれど、これも訓練だ。ホールの右側でクジャリネットを組み立てて音を出す。

トランペットのパリッとした音のとなりでクジャリネットの音を出してみると、一瞬、あれっ、音程が狂っているのかなとおかしな気もちになった。けれどもチューナーで確認してみると、合っている。あ、そうか、自分の耳がトランペットの音をドレミと拾っているから、クラリネットのドレミの指で吹いたときに違和感があるのだ。

ほかの人の音が鳴っているところで練習をするのははじめてだった。さいしょは恥ずかしくて遠慮がちに吹いていたけれど、ひさしぶりにきちんとした音量で吹けるのがうれしくって、すぐにガシガシ吹くことができた。へたなのはしようがないね。練習練習。
１時間半が過ぎたところでトランペット君が帰っていった。お互いにあいさつなどしちゃったりして、そう、音楽の道は礼儀正しくありたいものです。
２時間ミッチリ吹いたところでドアが開いた。
「ん？」
「あっ、まだ使っていますか？」
「いま片付けて出ますよ」
「ピアノを弾かせてもらってもいいですか」
「もちろん」
ホールに入ってきたのは今度はピアノ君。クジャリネットを片付けていると、ホールの奥に据え置きのピアノが鳴り出した。むっ、ジャズじゃーん。クジャリネットを片付けてホールから出ようとしたら、ピアノの音が止まり、ピアノ君と会釈。

やっぱり思う存分に吹ける機会はたのしいなあ。あと、そのうちほかの楽器と一緒に練習してみようっと。ギターやベースの弦モノと一緒に音を出すのもたのしそうだな。

正月明けとクジャ練

あけましておめでとうございます。



（大晦日から新年を迎えた夜中は、入谷なってるハウスの轟音の中にいました）

お正月に風邪をひいてしまい、これがどうにも喉と鼻と関節痛と頭痛と大騒ぎで、しかも尾を引く厄介なものだったのでしばしバタンキューの日々。そろそろ治ってきたのでひさしぶりにクジャリネットを出して稽古する。

うーん。

家の中なので、そうそう大きな音を出せないことがこんなにストレスになるとは。もちろん上手であれば小さな音量で豊かな練習ができるだろうということはわかっているのだけど、まだへたくそなわたしは、音量が小さいとつい音程も揺らいでしまってうまく練習をすることすらできない。吹けば吹くほどなんだか気もちが悪くなってくる。

とにかく早く対処を！　大きな音が出せるべく練習場所の確保を！　家では指で譜面をさらうくらいがいいのかもしれない（いまのうちは）。

この楽器を買ったのが去年のちょうど今ごろ。一年が経った。まじめに吹き始めたのは夏からだったけれど、それでももう半年だもんなあ。そろそろちゃんとまともなクジャリネットを吹けるようにならなくちゃ。

今年はもっと効率よく稽古してがんばりましょう。

年の瀬とクジャ練

いよいよ年も暮れです。東京の冬は晴れている日が多くてうれしい。



広くなった台所（兼仕事部屋）で譜面台を組み立てて練習。クジャリネットを構えて360度回転しても何もぶつからないぞ！　ああ！　広い家はいいなあ！

大掃除や正月準備を終えた夕暮れの部屋でひとりお稽古をする。家の中で吹くのはやっぱり遠慮がちになるけれど、ピアノで吹く練習と考えればいくらでもできる。音を出さずとも指の練習だけでもいいじゃないか。やれることはたくさんある。それをやるかやらないかは自分次第。

思い返せば今年のはじめ、1月7日にクラリネットを買って（お茶の水の下倉楽器で購入）、吹き始めたものの木造の旧居ではまともに音も出せず、ということを言い訳に、しばらく放ってしまっていたのを、夏の盛りの今年もっとも忙しい頃にふと思いついて特訓開始。いざ吹き始めると面白くて面白くて毎日近所の公民館の無料スタジオに通っては音を出すようになった。そうしてようやく「クジャリネットを吹くもんね」という興味と覚悟がわたしに居据わったのだ。

年末に新しい町に引っ越してきて、旧居近くにあった公民館のような練習施設はまだみつかっていない。のんびりとした住宅地なので音楽スタジオもなければカラオケボックスすらもない。思いっきり音を出せる場所をはやくみつけて、定期的に練習がしたいなあ。

いろいろ思うこと多い年末のクジャ練でした。

クリスマスとクジャ練

引っ越しにともない、しばらくクジャ練をお休みしていました。



新居は鉄筋コンクリートのマンションで、寒い日には窓におどろくほど結露ができる高気密の家。ここでならすこし音を出してんも平気かな、と、引っ越しから10日後にひさしぶりにクジャリネットを組み立てました。

部屋が広いので、譜面台を組み立てても大丈夫！　クジャリネットを水平にくわえたまま360度回転しても大丈夫！　そんなことしてふざけていないでとっとと練習しなさい！

というのも、きょうはクリスマス。
朝、ふとんで目が覚めたら、枕元に二種類の譜面がありました。とある曲のメロディ譜。鼻歌でうたっていたメロディがクラリネット向けのB♭譜面になっていた！

それに加えて、数日前には、新しい家の郵便受けに大きな封筒が届きました。名古屋のクラリネット吹き三ツ本さんから、「26のエチュード」という練習曲集と、いくつかの譜面。先日鬼頭ブラスのライヴ「merry!!」で一緒になったときに、なにかいい練習曲はごぞんじないですかーと相談したら、「家にいいのが残っていましたのであげましょう」と送ってくださったのだ。ありがとうございます。

さっそく練習開始。どこまで音を出していいのかというのと、初見で指が動かないのと、ひさしぶりで感覚がつかめないのと、さまざまな理由でかなりヘボイ音しか出てこない。「へたくそ！」と笑われながらも、きょうはクリスマス、ひさしぶりにクジャリネットとあそぶ気分で、とにかくクジャリネットを吹いてみよう。長らく放っておいてすまんかった！

ヘロヘロの音でニコニコしながら吹きながら、何度も吹いていた。譜面の左上には「clarinet in B♭」という文字。クジャリネット用に「inB♭」で作られた譜面ということね。

あれっ



クジャリネットかよ！

秋の日の釣瓶落としとクジャ練

公民館スタジオの空きと自分の予定がなかなか合わないので、本日も畳クジャリネット稽古。



もう11月も最終日、月末だ。悩みごと考えごとの多い最近、寒い日がつづくと気分もなんだかだらけてくる。からだの可動範囲も小さくなってくるし（からだが冷えてかたくなるので、肩こりとか腰痛とかがつらいよね）、陽射しが傾くのが早いのでなんだか夕暮れにはさみしい気もちになってくる。つまらない心配ごとに押しつぶされそうになる。

家で吹くので音は控えめに。控えめに吹くと、空気が漏れて出ない音が目立つ。苦手箇所がはっきりと浮きあがるというわけだ。ダメな音にチェックをつけて繰り返し吹く。音程が狂いやすい箇所もわかってきたし、どこが苦手なのかが見えてくればあとはやっつけていけばいいだけのハナシ。この「だけ」というのが大きいのだけれども。とにかく練習あるのみ。

短時間でもクラリネットをさわっていたらすこし気分が晴れた。吹いているとからだもすこしずつ温まってきた。その勢いですこしストレッチング。からだとこころに健康を。

畳とクジャ練

朝起きると、気分はとてもクジャリネット。はりきって朝からスープで腹ごしらえをして、顔を洗って歯を磨いて、準備万端で公民館に電話をしてみると「あら、一日じゅう空いていないわねえ」との応答。えー。ガックリ。

ひさしぶりに部屋でクラリネットを組み立ててみる。
きょうは日曜日、階下の住人のお三味線の音色は聴こえないけれど、ごくたまになら部屋で吹いても怒られないだろう。窓のさんに教則本を立てる、譜面台のかわりだ。



吹き始めたところで、あっ、と気がつく。以前は部屋で吹こうにも、息の量を調整できずに極端に大きな音か、あるいは「パスー」と息が漏れるようなへぼい音しか出せなかったから、部屋練習をしようにもできなかったのだけど、あら、おや、息の量に気をつけてみればピアノで吹き続けられるじゃないの。

「小さな音で吹くのは難しい」ことがよくわかってきた。以前はそもそも小さな音で吹けなかったので、「小さな音で吹くことが難しい」と実感するのではなく、単に「小さな音で吹けない」だけだった。もちろん今も油断すると音程がグラリと歪んでしまうけれど、「小さな音で吹くのは難しいなあ」と、吹きながら感じるようになった。
まあ、そういうハナシ。

これでもこの半年弱ですこしは「できること」が増えてきたのかな。
クジャリネットを吹くことがたのしくなってきたのは間違いないのだよ。

B♭のふしぎ

よくお会いするクラシックのオーボエ吹きの方が、昨日はヴァイオリン奏者の女性と一緒にいらしたのでご挨拶に。

「あ、クラリネットお吹きになるんですってね！」
うーわー、もうバレてやがる。

えーとまだ音を出すのでテイッパイでーモジモジ、としていると、もう半年も経ったのに新人顔でごまかすなと笑われてしまった。はい、そのとおりです。八月から吹いています。クジャリネット、面白いッス！

話の流れで、先日の「耳コピ」のことを言うと、ヴァイオリン奏者の方が首をかしげた。
「え、耳で『C（ツェー）』で聴こえた音が、クラリネットでは『B♭』になっちゃうってこと？」
そうなんですよ。
「じゃあ、クラリネットの『C』の指で吹きながらも、『でもこの音はB♭なのになあ』と思ったりするんですか？」
しょっちゅうですね。
「どうするんですか」
割り切って吹いています。
「えー、そんなイジワルな話ですよね！」
そういうものみたいですよ。
「ややこしいんですね、クラリネットって」
「いや、そんな大した話でもないけどね」
「オーボエも同じなんですか？」
「オーボエはＣですよ」
「じゃあ、苦労なしでいいじゃないですかー」

わたしの場合は、いまだに、子どもの頃にレッスンで覚えたピアノの音階が基本になってしまっているので、耳で覚えた音はすべて実音の「ド・レ・ミ」と頭の中にインプットされている。その音をクラリネットで吹こうとするときには、B♭に変換して吹こうとするので、妙に時間がかかってしまう。クラリネットの譜面があれば、見た通りそのままに吹けばいいので問題はないのだけれども、それでも吹きながらときどき「あっ、ほんとうは（「ほんとう」ではなく実音ということ）この音、ドなのにレの指なんだなあ」などと思ったりもすることがあるのだけど、そういうことを一度考え出すとどうにも混乱してしまうので、気にしないようにしている。でも、こういうことも含めてクジャリネットは面白いなあと思ってはいるのです。もうすこしクラリネットに馴染んできたら、実音とB♭とを割り切って使えるようになるのだろうか。

オーボエ吹きの方が「でもクラリネットにもたまにC管があるんだよねー」と言っていた。
そんなことを知ってしまうと気になってしまうし、もちろん一度は吹いてみたいけれど、これ以上ややこしくなるのは大変だから、やっぱりしばらくは出会わなくていいや。

ひとりのクジャ練

晴れた秋の日の午前。きょうも厚着で公民館へ。
風邪でからだの節々がギクシャクしています。

吹き始めて数分、ロングトーンはすぐに安定した。チューナーで確認してみると、音程の揺れもずいぶんと小さくなった。なにより、音が狂うと、チューナーを見なくとも自分で「あっ」と気付くようになった。
今日はふと思い立って、教則本のページをさかのぼり、改めてタンギングの練習。高音域は、気を抜くとリードミスが出る。気を抜かないようにしなくちゃ。
教則本の最後に載っている曲を譜面に忠実に丁寧に吹く。それから脱線しない程度に情感をこめて吹いてみる。それから、単純に速いテンポで吹いてみる。大きな音で吹いてみる。小さな音で吹いてみる。調をかえて吹いてみる。いろいろやって試してみる。



練習を終えて楽器を片付けていると、ドアが開いてご婦人がひとり入ってきた。
「こんにちは」
「こんにちは。いま片付け終えたらすぐに出ますね」
「おひとりで練習されているんですか？」
「はい、そうです（さいきん先生はちっとも見てくれないもので）」
「わたしたち午後からなんですけど、クラリネットの音色がしたもので、あれ？と思って」

あわわ！

聞いてみると、午後からクラリネットのアンサンブルグループがこのスタジオを使うのだという。
「みんなオジサンオバサンになってから始めた素人なんですよー」
謙遜しながらご婦人がグループについて説明してくれた。
「おひとりで練習しているんですか？」
「ときどき先生に見ていただいてはいるんですけど（さいきん先生はちっとも見てくれないもので）、それだけじゃあなかなか上手くならないし面白くないので、ひとりで時間をみてここに吹きにきているんです」

会釈をしてスタジオを出た。
わたしがクラリネットを上手くなりたいと思っているその理由はいくつかある。

「自分がやりたいと思う音楽をするために必要な引き出しのひとつだから」
「一緒に演奏するひとに迷惑をかけず、できることなら一緒にやっていて面白いなあと思ってもらいたいから」
「聴く人に不安や不満を感じさせない程度の技術を得たいから」

ここに書き出してみたら、あら、ぜんぶ当たり前のことでしたね。

風邪とクジャ練／Flat Earth Society

寒い日がつづいて風邪をひいたようだ。からだがだるい、部屋が寒い、と言い訳をしてふとんのなかで丸まっていては、いつまでたってもクジャリネットが上達しないので、いろいろと厚く着こんで公民館へ。

朝のスタジオはやっぱり少し寒くて、指が慣れるまでしばらく動きがにぶい。あと風邪を引いているせいなのか、休みなく吹きつづけていると、耳の下、リンパ腺のあたりが張って痛くなってきた。地道に音階の練習をしながら、今日は高音域を念入りに練習。ちょっと気を抜くと音程が低く狂うので気を張って吹いていたら頭が痛くなってきた。
鏡に正面から向かって吹いてみると、いままでまったく気がつかなかったけれど、クラリネットがすこし右側にななめに流れている。左手の指に力が入りすぎているのだろうか、みっともないなあ。あわてて直す。たまには自分の演奏姿をチェックしないといけないな。見た目は重要ではないかもしれないし、すてきな音を出せるようになれば見た目もすてきなものになるのかもしれないけれど、わたしは頭のなかがナンパなので、へたくそがかっこ悪く演奏するのはイヤだなあ（格好だけ、というのも問題だけど）。



一昨日、ベルギーから来日してきているFES(Flat Earth Society)というバンドのライヴを観た。

「管打楽器＋鍵盤（ピアノ、キーボード、アコーディオン）＋弦もの」というジャズオーケストラ。最初は端正で理知的な音の重なり合いだなと思って見ていたら、自分たちで作っていた枠を土足でガシガシ壊して行くような演奏に展開。乱暴なのではなくて、非常にクールで上品なアヴァンギャルド。最近は全然観ていないのでなんだけど、むかし一度大友良英さんのオーケストラを見たときに感じた印象とどこか通じるものがあったりしました（ずいぶん前の印象なので、いまのかんじとぜんぜん違うかもしれないけど）。

バンドマスターがクラリネット奏者。そしてフロントにはもうひとりクラリネットの男性がいて、途中からバスクラリネットに持ち替えて、そしてさらに鉄琴（木琴？）まで叩き、最後にはボーカルマイクで熱唱していた。
大きなチューバを抱いた細身の美しい女性もかっこよかった。
どの楽器も、音が出るまでの速度が速いというか、むだな助走がなくバリッと音が出てきてとても格好よかった。クラリネットの音も美しく、そしてクールで、無茶で、とてもすてきだった。ああいうふうに吹けたら面白そうだなあと、他人のクラリネット演奏を見てはじめて思ったのでした。

きっとこれから、そういう演奏にたくさん出会うことだろう。
同時に「これは面白いけれど、わたしはちがうふうに音楽をやりたいな」と思うことも増えて行くだろう。そうやっていろいろと思えるくらいに、クラリネットと仲良くなっていきたいものです。

マフラーとクジャ練

寝起きの頭が爆発して絡まっていたので、ニット帽を深めにかぶり、脇からはみ出る髪の毛をぎゅうぎゅうとなかに押し込む。秋ね。


風邪の引き始めのような不穏さもあるので首にマフラーもしています。

寝坊したので午前11時半から公民館にて練習。まずは音階の練習。だいぶん仕組みがわかってきた。やはり手足を動かして物事は覚えるべきのよね。後半はじっくり練習曲。ロンドンにいってしまった（ツアーでね）先生の無事を案じながら（ビールのみすぎて道に倒れていないかしら）、「ロンドンデリーの唄」などを吹く。ちょっとリードがへたってきたのかな、リードミスの回数が気になる。

そろそろほかの曲を吹いてみたいなあと思う。先生にお願いをしたのだけど、今月の先生はあまり相手をしてくれなさそうなのでむずかしいだろうなあ。だれか、クジャリネットの練習曲をプレゼントしてくれないかしら。ポップでやさしい音楽だと小躍りしながら吹けるのでうれしいです。イエイ！

欲望のクジャ練

秋の三連休ともなればみなさん遠出をするのか、近所の公民館なんてガラガラに空いている。ここ二日間、珍しく夜型に転んだ寝不足の身を外に投げ出して、午前からスタジオ入り。



最初はチューナーで音あわせ。これも地道にしつこくやってきた成果なのかしら、音の狂いがわかるようになったし、ひと吹き目から正しい音程を出せるようになってきた。ロングトーンが安定してきたら、今度は音階の練習。その後、四度、五度、六度と吹いていく運指練習。

教則本の最後には「曲」が載っている。練習用に勧められたのは「浜辺の唄」。これ、簡単そうに見えて吹いてみるととても難しい。気を抜くとベローンと平坦になったり、音の高低でデコボコが出てきてしまう。静かな曲だけに、音と音をつなげるときの雑さも目立ってしまうし、技術的にダメなところがわかりやすく表われる曲だ。その一方、情感をこめずに吹けばなんとも面白みのない音楽になってしまう。うーん、譜面は簡単そうに見えるのに、音を出してみるとむずかしい。
それでもこの三ヶ月ほど、毎回吹いていたらすこしずつだけれども曲そのものに慣れてきた。今日は同じ見開きページに載っている二曲も吹いてみる。ウキウキと「ロンドンデリー」とかね。

練習はたのしい。でも、そろそろ何か新しい曲が吹きたい。
さいきん先生は忙しいらしく、レッスンを見ていただくことができないでいる。そのあいだにミッチリ吹き込みますので、何か曲がほしいです。

発見のクジャ練

オーイ、濁点が多すぎだぞー

早起きしていくつかの仕事を片付けてからスタジオへ。一時間強、せっせと自主練習。指慣らしで音階を吹きながら、「ハ」や「ト」や「へ」はともかく「ニ短調」とか「ホ短調」となると、どういうことなのかがよくわからないのだよな、こういうものです、と子どもの頃のピアノ教育でムリヤリ覚えこんだものでしたかないから実感が伴わないんだよなあ、と、居心地の悪さを感じる。

わたしは五線譜の譜面は読めるのだけれども、いわゆる「コード」の感覚がまったくない。もちろんピアノの先生は小さいハタリちゃんにコードのことも教えてくれていたはずなので、なまけものの小さいハタリちゃんは譜面を読むだけで手いっぱいだったのかもしれないし、それ以上の探究心がなかっただけなのかもしれない。
音楽家、とくに弦モノの奏者と話していると、とうぜんのように「コード」で進行し、そのたびに、「えーと、イロハニ、ホ、ホで短調っつうことは…」と考えてしまうのだ。そこにかかる時間が長い。つまり頭で覚えようとしていて実感がないのだ。

クジャリネットにしても「B♭」ということが最初はよく理解できなかった。楽器によって「ド」といわれている音がちがう（という言い方もまたへんな言い方だけど）ということがよくわからない。ピアノで弾く「ド」とクラリネットでおさえる「ド」の指では音が違う。なんだそれはどういうことだ。

と、いうことを、大人になったハタリさんはじつに大人らしく頭のなかで決着をつけようとしていたのだけど、いまいち感覚として納得できないままでいた。

ふと、鬼頭 哲 ブラスバンド の先日のライヴで一曲目に演奏した「ダイク(No.9)」という曲のイントロを思い出した。開演を待ち静まり返った会場に、クラリネットの岡林和歌さんが出した一音目がとても美しかった。

ラーラーララララーラ……

いわゆる「耳コピ」をする。頭の中では、ついつい「シーラーファレソドーレ……」とドレミで唄っている。これはもちろん「ピアノ」で知るドレミの音。「シ」と「ミ」に♭がついている。
この「ドレミ」の通りにクラリネットで吹くと、頭のなかで考えていた音よりグンと出音が低い。「ドーシーソミラレーミ……」と吹かなくちゃ、期待している音が出ない。そうだ、つまりそれがこの楽器が「B♭」であるということなのだ。

楽器を演奏しているひと、少しでも音楽の素養があるひとにとっては、ごく当たり前のことで、こんなことを書いたら「プッ！」と笑われるだろうと思う。でもね、わたしはいまいちわからずにいたんだ、ずっと。ピアノの鍵盤を叩いて出る「ドレミ」しか知らなかったんだ。

こうやって書くとものすごく拙く間抜けなハナシだけれども、そんな実にかんたんなことに、「あ、そうか」と気がついた。いままで頭で理解しようとして「これはこういうものです」と覚えこんでいた方程式の結果のようなものを、「これはこうやって導くと答えがでます」というように実践をして方程式の解が出たというかんじ。

幼稚園児が公園の砂場で人間関係の機微を覚えて行くようなペースで、音楽やっています。

復活のクジャ練

十月も後半になってようやく夏からの多忙が過ぎたので久々のクジャ練習復活。
秋晴れの朝はクジャリネット練習に最適！
早起きして近所の公民館に出かける足取りも軽いぞ。



うかうかしているうちにすっかり秋も深まってきたので、ベレー帽なんてかぶってみました。



うかうかしているうちにすっかり髪の毛ものびました。



うかうかしているうちにすっかり指がにぶくなってしまいました。

最初の一時間はひたすら音程の調整。チューナーを相手ににらめっこがつづきます。音程が外れていることも問題だけれども、「音程が悪い」ということに気付かないことのほうが大きな問題だと思うのだ。だからひたすら正しい音を耳とからだで覚えこむことにする。もちろんそのことばかりに神経質になっていてもしようがないのだけれども。

ひさしぶりのクジャリネットは思っていた以上にとてもたのしくて、運指の練習で音階を吹くだけでもウキウキする。楽器が手に触れているのがなんだかうれしい。
ここ一ヶ月、舞台の裏方’（製作や影アナやケータリングマネジメントなど）のお仕事が続いていたので、楽器を演奏するという「彼岸」に渡るのが単純に楽しいのだ。

裏方をやっていると思うのだけど、演奏者のきもちをすこしでもわかりたいと思うなら、やはり演奏者側に近付いたほうがいい。これはツアーマネージャーをやっていたときにも、そして企画製作をやっていても強く思うこと。テクニカルな知識はもちろんのこと、たとえば本番前のプレイヤーのストレスをすこしでも軽減させるためには何が必要なのか、ということ。それはプレイヤーにしかわかりえない部分でもある。舞台の裏側からの気配りというのは難しいもので、現場を経験するたびに、自分の未熟さや至らない点があらわになってガッカリすることも多い。
だからこそ、現場で働くスタッフや舞台に立つプレイヤーをすこしでも支えられることができればいいなという気持ちから、楽器を手にしたという理由があったりするわけだ。
かといって、本当に演奏者になってしまうとおそらく見えないことも多い。そこが裏方仕事のナイーヴな領域でもあるのだけれども。楽器を持っていれば演奏者になれるかといったら決してそうじゃないように、裏方というのは手足があれば誰でもできる仕事というわけでは決してない。だから難しい仕事だなあといつもと思う。
舞台まわりですこしでも自分ができることを増やしたい、というのが、わたしが楽器をはじめたきっかけの一部分だった。

なんてことを抜かしながらも、まあ、単純に「わたしも音楽をやりたい」という欲求が強いわけだね。
じつにかんたんなハナシ。

「彼岸」が「此岸」になるといいなと思っているのだ。
さあ、またパープー吹きましょう。

ブラスの絶唱、「十月の絶唱」

10月18日のこと。
企画製作で関わっている鬼頭哲ブラスバンドの名古屋公演「十月の絶唱」が無事終了しました。
たくさんの御来場ありがとうございました。


(photo by Takehiko Suzuki)


今回は新しいメンバーと新しい曲が増え、いっそう耳にも目にも新鮮な構成になったとおもいます。
本番の現場では舞台袖やロビーをパタパタと行ったり来たりするのがわたしの仕事だったりするので、ゆっくり本番のステージを観とどけることができなかったのですが、袖から聴こえてくる音はある種の幸福に満ちたものだったとおもいます。

きっとこれからもゆかいなことになるでしょう。

さてはハタリさん、クジャリネットでの鬼頭ブラスデビューを目論んでいる？
野望は十二分にありますが、初めて観た一年前ならまだしも、今ではシロウトがおいそれと音を出せるバンドではなくなっていますもの、そうそううかつなことはいえません。

というわけで、よそでデビューしてから扉をたたきにいくつもりです。
まずは自分の音を探す旅が先よね。
ヘッドライトで足元を照らしながら自分の道を探すことにします。